こんにちは！ナユタス堺東校です😊
ちゃんみなの歌を聴いていると、
「歌詞の感情がものすごく伝わってくる」
「さっきまで強かったのに、急に繊細な声になる」
「歌っているというより、本人がその場で話しかけているように感じる」
と思ったことはありませんか？
ちゃんみなの魅力といえば、パワフルな歌声やラップ、高音などさまざまですが
今回注目したいのは「一曲の中で声の表情が次々と変わること」です。
同じ声量・同じ声色で最後まで歌うのではなく、
柔らかい声
芯のある強い声
息を含んだ声
話しているような声
などを楽曲や歌詞に合わせて使い分ける。
さらに、声量や発音、語尾の処理まで変えることで
歌詞にある感情をより立体的に感じさせています。
今回は「美人」「Never Grow Up」「ハレンチ」「SAD SONG」なども例にしながら
なぜちゃんみなの歌はこれほど感情が伝わってくるのか？を
「声色」「強弱」「表現」という視点から掘り下げてみます！
① ちゃんみなの歌は「きれいに歌う」だけじゃない！
歌が上手い人というと、
音程が正確
高音がきれい
声量がある
声がよく響く
といったイメージを持つ方も多いと思います。
もちろん、これらも大切な要素です。
ただ、ちゃんみなの歌を聴いていると、必ずしもすべての音を
「きれいに整えて歌うこと」だけを優先しているわけではないように感じます。
ときには声を強くぶつける。
ときには息を混ぜる。
言葉を短く切る。
逆に語尾を残す。
話すように言葉を置く。
こうしたさまざまな表現によって、歌詞の感情がより直接的に伝わってきます。
つまり、
「きれいな声を聞かせる」
だけではなく、
「その言葉をどう届けるか」
まで含めて歌声を作っている。
ここが、ちゃんみなの歌を考えるうえで重要なポイントです。
② キーワードは「声色」！同じ人でも声はこんなに変わる
今回まず注目したいのが、声色（こわいろ）です。
声色とは簡単にいうと、声から受ける音色や雰囲気のこと。
同じ人でも、
明るい声
暗い声
柔らかい声
鋭い声
太い声
息っぽい声
では、聞いている側が受ける印象は大きく変わります。
普段の会話を考えると分かりやすいかもしれません。
嬉しいときと怒っているとき、落ち込んでいるときでは、
同じ人でも声が変わりますよね。
歌でも同じです。
ちゃんみなの場合、この声色の変化が一曲の中でもかなり大きいのが特徴の一つ。
歌詞の内容や感情の変化に合わせて声のキャラクターまで変化するため
聞き手も曲の世界へ引き込まれやすくなります。
③ 「美人」は強い声だけで歌っていない？
ちゃんみなの表現力を考えるうえで注目したい曲の一つが、「美人」です。
タイトルや楽曲のメッセージからも強烈な印象を受ける一曲ですが、
歌を細かく聴いてみると面白いことがあります。
それは、
最初から最後まで同じ「強い声」ではない
ということ。
強く言葉をぶつけるような部分もあれば、少し抑えた表現もあります。
この差があるからこそ、強い部分がさらに強く聞こえます。
もし最初から最後まで、
声量100％
感情100％
力100％
で歌い続けたらどうでしょうか。
最初は迫力があっても、途中からすべてが同じ強さに聞こえてしまう可能性があります。
強い表現を目立たせるためには、その前後の「弱さ」も必要。
これは歌の表現力を高めるうえで、とても大切な考え方です。
④ 「強弱」は声量だけじゃない！
歌で「強弱をつけよう」と言われると、
大きな声 → 強い
小さな声 → 弱い
と考えがちです。
でも実際には、それだけではありません。
例えば同じくらいの声量でも、
声の芯を強くする
息を多く混ぜる
子音を強調する
語尾を鋭く切る
少し力を抜く
ことで、聞こえ方は大きく変わります。
つまり歌の強弱とは、単なる音量調節ではないんですね。
ちゃんみなの歌を聴くときも、
「ここだけ声が大きい！」
ではなく、
「何が変わったから強く感じた？」
と考えてみると面白いですよ。
⑤ 「Never Grow Up」は繊細な声にも注目！
ちゃんみな＝パワフルというイメージを持っている方にぜひ聴いてほしいのが
「Never Grow Up」です。
この曲では、強く押し出す歌声だけではなく、より繊細で柔らかな表現も印象的です。
ここで注目したいのが、息の使い方。
声に少し息の成分が増えると、声の輪郭が柔らかくなり、
寂しさ
切なさ
弱さ
距離の近さ
などを感じさせやすくなることがあります。
反対に、声の芯を強くすると、同じ音程でも存在感のある声になります。
つまり、
息を混ぜる／声の芯を出す
という違いだけでも、感情表現の幅を広げることができます。
⑥ 「ハレンチ」は“力の抜き方”を聴くと面白い！
もう一曲、声色の変化という視点で聴いてみたいのが「ハレンチ」です。
この曲では、ただ声を張って歌うのではなく
力を抜いたような歌い方や言葉の置き方にも注目してみてください。
歌で感情を表現しようとすると、
「もっと力を入れなきゃ！」
と思ってしまう方がいます。
でも実際には、
あえて力を抜く
あえて声量を落とす
あえて淡々と歌う
ことで、逆に感情が強く伝わることもあります。
例えば悲しい言葉を、必ずしも泣き叫ぶように歌う必要はありません。
静かに歌うからこそ、
「本当に傷ついている感じがする」
という表現になる場合もあります。
ちゃんみなの歌には、
この「足し算だけではなく引き算で感情を作る」ような瞬間があります。
⑦ 「歌う」と「話す」の距離が近い！
ちゃんみなの歌を聴いていて、
「目の前で話しかけられているように感じる」
ことはありませんか？
その理由の一つとして考えられるのが
話し声に近いニュアンスを歌の中に取り入れていることです。
特にラップや言葉数の多いフレーズでは、
一音一音を均等に歌うというより、
言葉をリズムに置く
子音を立てる
語尾を短く切る
言葉によってアクセントを変える
といった表現が重要になります。
すると「メロディーを歌っている」というより、
音楽の上で言葉を直接届けている
ような感覚が生まれます。
これが歌詞の感情を身近に感じさせるポイントの一つです。
⑧ 発音を変えるだけでも感情は変わる！
同じ言葉でも、発音方法を変えると印象は大きく変わります。
例えば、
「嫌い」
という言葉があったとします。
これを、
柔らかく言う。
強く言う。
小さくつぶやく。
最初の子音を強くする。
最後を短く切る。
語尾を少し残す。
それぞれ違った感情に聞こえますよね。
歌詞は同じでも、どう発音するかによって聞き手が感じる感情は変わるんです。
ちゃんみなの歌を練習するときは、音程だけをコピーするのではなく、
「この言葉をどう発音しているか？」
という点にも注目して聴いてみるのがおすすめです。
⑨ 「SAD SONG」はタイトル通り悲しく歌えばいい？
感情表現について考えるなら、「SAD SONG」のような楽曲も面白い題材です。
「悲しい曲だから、最初から最後まで悲しそうに歌おう」
と考えてしまいそうですが、人間の感情はそんなに単純ではありません。
悲しい中にも、
怒り
諦め
寂しさ
強がり
静けさ
など、いろいろな感情があります。
だからこそ、一曲をずっと同じ「悲しい声」で歌うよりも
歌詞の展開に合わせて声の表情を変えることで物語が生まれます。
歌詞をただ読むのではなく、
「この瞬間、この主人公はどんな気持ち？」
と考えてみる。
これも歌の表現を深める方法の一つです。
⑩ ちゃんみなのような表現を真似するなら「声真似」より感情を分析！
ちゃんみなの歌を練習すると、
「本人と同じ声を出したい！」
と思うかもしれません。
でも、声帯や骨格など身体の特徴は人それぞれです。
本人の声そのものを無理にコピーしようとすると
喉に余計な力が入ってしまうこともあります。
そこでおすすめなのが、
声そのものではなく「なぜこの歌い方をしているのか」を真似すること。
例えば、
ここはなぜ息っぽくしている？
なぜここだけ強く発音している？
なぜこの語尾は短く切っている？
なぜサビまで声量を抑えている？
と考えてみます。
すると、
「この歌詞だから、この声なんだ！」
という関係が見えてくることがあります。
⑪ 初心者でもできる！同じフレーズを「3つの感情」で歌ってみよう
表現力を身につけたい方におすすめなのが、同じフレーズを違う感情で歌う練習です。
好きな曲から短いフレーズを一つ選んで、
① 嬉しい気持ち
↓
② 悲しい気持ち
↓
③ 怒っている気持ち
の3種類で歌ってみてください。
音程とリズムは同じままです。
すると自然に、
声量
声色
息の量
発音
語尾
などが変わるはずです。
さらに慣れてきたら、
強がっている
諦めている
泣くのを我慢している
など、もう少し複雑な感情でも試してみましょう。
歌に「正解の声色」を当てはめるのではなく
自分ならこの感情をどんな声で表現するかを探す練習になります。
⑫ 歌詞に「感情の変化」を書き込んでみよう！
もう一つおすすめなのが、歌詞を見ながら感情の変化を書き込むことです。
例えば、
Aメロ
→ 淡々と
Bメロ
→ 少し感情が高まる
サビ前
→ 我慢している
サビ
→ 一気に解放
2番
→ 少し強気
ラスサビ
→ 感情を全部出す
というように、自分なりのストーリーを作ります。
もちろん正解は一つではありません。
重要なのは、
「この曲をどう歌いたいのか」
を自分で考えること。
すると声量や声色の変化にも理由が生まれ
ただ強弱をつけるより自然な表現になりやすくなります。
⑬ 「感情を込める＝顔を作る」だけではない！
歌の表現力というと、
眉間にしわを寄せる
目を閉じる
悲しそうな顔をする
といった表情を想像する方もいるかもしれません。
もちろん表情もパフォーマンスの一部です。
でも歌で大切なのは、その感情が実際の音にどう現れているかです。
例えば、
声色が変わった
声量が変わった
息が増えた
発音が強くなった
語尾が変わった
リズムの置き方が変わった
というように、聞いている人が耳だけでも変化を感じられる状態を目指してみましょう。
表情だけでなく、声そのものに感情を乗せる。
これができると、歌の説得力はさらに増していきます。
「美人」「Never Grow Up」「ハレンチ」「SAD SONG」を聴き比べてみよう！
今回のテーマでおすすめしたいのが、ちゃんみなの曲を続けて聴き比べることです。
例えば、
「美人」
「Never Grow Up」
「ハレンチ」
「SAD SONG」
を聴き比べてみましょう。
そのとき、
「声がかっこいい！」
だけで終わらせず、
「息の量はどう違う？」
「どこで声が強くなる？」
「どんな言葉を強く発音している？」
「語尾は伸ばす？切る？」
「Aメロとサビで声色はどう変わった？」
というところまで注目してみます。
同じちゃんみなの歌でも、
曲によって声の表情が大きく違うことに気づくかもしれません。
まとめ｜ちゃんみなの歌は「声そのもの」を感情表現に使っている！
ちゃんみなの歌から感情が伝わってくる背景には、
楽曲や歌詞に合わせた声色の変化
大きい・小さいだけではない細かな強弱
息の量や声の芯の使い分け
言葉の発音や語尾の変化
歌と話し声を行き来するような表現
歌詞の感情に合わせた力の入れ方・抜き方
など、さまざまな要素があります。
特に注目したいのは、
「感情を込める＝ずっと強く歌う」ではない
ということ。
静かに歌う。
力を抜く。
息を混ぜる。
淡々と話すように歌う。
そして、本当に伝えたい瞬間に声を強くする。
こうした「差」があるからこそ、感情の変化がより大きく感じられます。
次にちゃんみなの曲を聴くときは、
「どんな声で歌っている？」
だけでなく、
「なぜこの歌詞で、この声を選んでいる？」
にも注目してみてください。
ちゃんみなの表現力の面白さが、さらに見えてくるかもしれません😊
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「音程は合っているのに棒読みっぽく聞こえる」
「どの曲を歌っても同じ歌い方になってしまう」
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