ヤッホー!!やってるかい?
NAYUTAS（ナユタス）武蔵小金井校まつじゅんです。
音程を正確に保つことはもちろん大切だが、そればかりに気を取られると、
まるでロボットが歌っているような、どこか冷たい歌になってしまいがち。
「歌心（うたごころ）」、つまり聴き手の心に響く歌を歌うために、
本当に大切な 4 つの要素
1. 「言葉（歌詞）」のニュアンスと語り口
歌は「メロディがついた言葉」音符をなぞるのではなく、
その言葉を誰かに「話しかける」 「喋っている感覚」 の様な意識を持つ事が大事。
• 子音の強調と母音の響き: 例えば「切ない」という歌詞なら、
最初の「S（す）」の音を少し長めに引くか、息を混ぜることで、
言葉に表情が生まれます。
• 言葉の「重み」を意識する: 歌詞の中で一番伝えたいキーワード
（「あなた」「未来」「ありがとう」など）を見つけ、
その言葉を少し丁寧に、大切に発音する。
2. 感情と連動した「息（呼吸）」のコントロール
歌の表情は、実は「声」そのものよりも「息の吸い方・吐き方」に強く現れる。
• ブレス（息継ぎ）で演技する: 歌い出す直前のブレスで、
すでにその曲の感情（悲しみ、喜び、緊張感など）を吸い込みます。
驚いたようなブレス、ため息のようなブレスを使い分けるだけで、
聴き手はストーリーに引き込まれます。
• 息の量を変化させる: 一定の息でまっすぐ歌うのではなく、
フレーズの語尾に向かって息をフッと抜いたり、逆に息の量を増やして
感情を高ぶらせたりする「揺らぎ」が歌心になる。
3. フレーズの「波（ダイナミクス）」
音楽には必ず、文章と同じように「句読点」や「抑揚」がある。
• フレーズを一本の線で捉える: 一音一音をバラバラに発声するのではなく、
次のブレスまでのひと塊（ワンフレーズ）を大きな「一つの波」として捉える。
• 頂点（ピーク）を意識する: フレーズの中で「どこに向かって盛り上がり、
どこで収束していくか」という方向性を持つことで、
歌に心地よいグルーヴとストーリー性が出来る。
• 文節の意識 :文節の意識をする事で感情の変化がつけやすくなる。
例「悲しくて/深い/霧のような/夜だった・・・」
4. 「間（ま）」とリズムのタメ・走り
メトロノーム通りにジャストのタイミングで歌うことが、
必ずしも正解とは限らない。
• 感情によるリズムの伸縮: 悲しい場面や深く噛み締めたい歌詞では、
ほんのわずかにテンポの「後ろ」にのっかる（タメる）ことで
切なさが表現出来る。逆に、怒りや歓喜は少し前のめり、くい気味に
歌うことで表現しやすくなる。
💡おすすめの練習法
一度メロディを完全に忘れて、
「歌詞を朗読する（演劇のセリフのように語る）」
どこで言葉を区切り、どこを強く読み、どんなトーンで話すか。
その時に生まれた自然なイントネーションや感情の起伏をそのままメロディに
乗せていくのが「歌心」への一番の近道。
音程が正しい事が「正解」ではなく、自分自身の個性を作るためにも
「言葉の伝え方」に重きを置くと今までと違い、
歌の説得力は格段にアップし自分らしい「個性」も出てくるはず。